2017-10-31
Нос - 19.00 ч. - Голяма сцена

НОС

от Николай Василиевич Гогол

превод Александър Илиев

драматургия и постановка проф. дин Андрей Толшин – Русия (гост)

музикално оформление Дмитрий Шостакович

сценография и костюми: проф. д-р Александър Илиев

снимки Теодора Тодорова (III курс „Фотография“)

IV курс „Театър на движението – Пантомима“,
клас проф. д-р Александър Илиев
 

гост-актьори Крис Атанасов и Александър Недялков (II ДТ – ПМ, клас доц. Александра Хонг)

 

Действащи лица и изпълнители:

Майор Ковальов - Филип Дончев

Носът - Александър Недялков (клас доц. Александра Хонг)

Иван Яковлевич - Даниел Найденов

Прасковя Осиповна - Йоана Иванова, Лилиа Христова

Шилер - Крис Атанасов (клас доц. Александра Хонг)

Хофман - Кръстьо Методиев

Жената на Шилер - Йоана Цекова, Надежда Ганчева

Штаб-офицерша Подточина - Глория Георгиева,
Дани Атанасова
 
Пелагия, дъщеря - Берна Касимова, Инна Димитрова

Докторът - Кръстьо Методиев

Полицаят - Крис Атанасов (клас доц. Александра Хонг)

2 Старици - Глория Георгиева, Дани Атанасова

Портиерът - Александър Недялков (клас доц. Александра Хонг)

Младежът - Александър Недялков (клас доц. Александра Хонг)

Дами - Берна Касимова, Инна Димитрова, Йоана Цекова, Надежда Ганчева

"Спектакълът по повестта на Н. В. Гогол „Нос“ включва в себе си и няколко фрагмента от „Невски проспект“, както и герои от други произведения на автора. Основа на представлението е разгръщането на едно неправдоподобно и свръхестествено събитие. Самият Гогол нарича странния си сюжет „чепуха“ или „глупост, безсмислица“. В него се съединяват невероятния свят на Хофман и офортите на Гоя, пречупени през фантазията на Гогол. Жанрът на спектакъла е гротеска, в която се сблъскват и противопоставят светът на малкия човек, светът на неговите мечти, реалният свят и фантастичният свят на абсурда. В тази „карета от четири свята“ най-важният образ е светът на Петербург, свят на измами, на двойници, на илюзии. Тези светове се преплитат и създават атмосферата на спектакъла, съединявайки реализъм и илюзия. Мотор на действието е образът на малкия човек и неговия двойник, чувството и неговата тъмна страна. Тази двойственост и огледалност изострят социалните и нравствените конфликти, насъсквайки един срещу друг и сблъсквайки характерите. Център в спектакъла е колективно създавания образ на мрачния Петербург и неговата атмосфера. Дворцовият Петербург с неговите интриги е вън от темата на това представление. Тук той е разкрит само като статичен идеал. В този спектакъл изследваме човека и неговата сянка, съпоставен с ореола на културния петербургски гражданин и неговия златен блясък. Тук се сблъскват „Лицата“ на града. Това са два непримирими свята: на онези жители, които се стремят все нагоре по йерархичната стълба и са готови на всичко, и светът на богатството, разкоша, превърнат в пиедестал на недостижимата „Мечта“. В него попадат само избраните „Носове“. Това са властващите „Носове“, важните „Носове“. Към тях са се насочили малките „Носове“. Включени в тази игра на достигане на недостижимата цел и борба за всяко стъпало, „Носовете“ се срещат, катерят, падат, изправят се и отново се втурват нагоре като във фантастично перпетуум мобиле."

проф. Андрей Толшин.

 

БИЛЕТИ МОЖЕ ЗАКУПИТЕ ОТ КАСАТА НА ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР ИЛИ НА http://www.eventim.bg

2017-10-31
Кум Лисан - 19.30 ч. - Сцена 47

КУМ ЛИСАН
от Йохан Волфганг Гьоте

превод Димитър Стоевски

постановка: Искра Донова
сценография: Кирил Наумов

IV курс „Актьорство за драматичен театър“, клас проф. Здравко Митков
Антоан Петров, Атанас Апостолов, Давид Крумов,
Денис Изетов, Елица Костова, Мирела Карабанчева,
Павел Георгиев, Славена Ангелова, Шахин Шехзен


ГАЛЕРИЯ
снимки  Нели Павлова (III курс „Фотография“)

„Кум Лисан”

През 1794 Гьоте създава поетичния епос „Лисицата Райнеке“. Геният преработва прочутия старонемски странстващ сюжет и се ражда „Кум Лисан”. Така световноизвестните устни предания за приключенията на изобретателния хитрец и мошеник се раждат за нов живот.  Същността на тази басня, в която действащи лица са животни, организирани в една държава под скиптъра на лъва, е да се представят порочните обществени нрави, при които нехайният, хитрият, мошеникът придобиват звания и почести, докато мирният, тихият, скромният и непретенциозният е винаги жертва на зла „съдба“. Главният мотив е триумфът на подлостта и хитростта на Кум Лисан. В баснята е изобразена непримиримата и вечна борба между лъжата и истината, честността и безчестието. „Кум Лисан“ с многобройните му обработки е част от неувяхващото духовно наследство на човечеството. Към този световен хор се прибавят и скромните честни усилия на постановъчния екип и студентите с тяхното желание да забавляват с едно умно представление.

Проф. Здравко Митков

БИЛЕТИ МОЖЕ ДА ЗАКУПИТЕ ОТ КАСАТА НА УЧЕБЕН ТЕАТЪР ИЛИ НА http://www.eventim.bg/

Календар