Основана: 1990 г.
Образователна степен: Бакалавър
Продължителност: 4 години (8 семестъра)
Форма на обучение: Редовно
Преподавателски екип:
доц. Александра Хонг (Пантомимен синтез, Синтез на движенчески спектакъл, Стил и етикет, Джаз-танци), гл. ас. д-р Маргарита Божилова (Пантомимен синтез, Синтез на движенчески спектакъл, Йога техника, Езикът на тялото), проф. д-р Велимир Велев (Актьорство за движенчески спектакъл, Сценична импровизация, Театър на маските, Клоунада, Ритмика за ТД), проф. д-р Александър Илиев (Театрална антропология), доц. Ясен Вълчанов (Техника на класическия балет, Характерни танци), проф. д.н. Камелия Николова (Увод в историята на европейския театър, История на европейския театър) проф. Дияна Борисова (Сценична реч), проф. Снежина Танковска (Актьорство за драматичен театър), проф. д-р Анастасия Търколева (Интерпретация на вокални жанрове, Музикално обучение), проф. д-р Любомир Гърбев (Диалог в сценичните пространства, Образи зад думите), проф. Анастасия Савинова (Основи на сценичното движение), проф. Таисия Янбастиева (Основи на сценичното движение), проф. д.н. Анелия Янева (История на танца), проф. д.н. Светослав Иванов (Биомеханика), доц. д-р Дария Колева (Народни танци, Етнофолклорни танци), гл. ас. д-р Камен Иванов (Сценични бойни техники, Джаз танци), гл. ас. д-р Александър Манджуков (Съвременни танцови техники, Техника на джаз танцар Танцов синтез), ас. Ивайло Димитров (Движенческа импровизация), ас. Весела Хаджиниколова (Сценична акробатика, Танцова акробатика, Въздушна акробатика), хон. преп. Неделя Ганчева (Съвременни танцови техники), хон. преп. Чан Чунг (Източни бойни техники), ас. Калин Ангелов (Актьорство за драматичен театър), Любомир Гърбев (Сценична реч), Александър Калинов (Основи на пантомимата), Неделя Ганчева (Съвременни танцови техники), Христо Чакъров (Етнофолклорни, български и ритуални танци), Силвия Манолова (Танцов синтез), Бойка Кръстева (Терапевтични практики), Михаил Гергинов (Танцов синтез)
1. КЛЮЧОВИ ДИСЦИПЛИНИ
Учебният план на специалността „Театър на движението – Пантомима“ е ориентиран предимно към практическите и по-специално движенческите дисциплини. На първо място и с най-голям хорариум са часовете по Пантомима – класическа, модерна и синтез. След тях са заниманията по танцово изкуство – от народни и класически танци до съвременни танцови техники. Студентите изучават пълната палитра на останалите движенчески дисциплини – акробатика, маски, сценични бойни техники, пластическа импровизация, Комедия дел’Арте, клоунада.
Актьорско майсторство, техника на говора, правоговор, образи зад думите и музикално обучение са другият блок изучавани сценични умения. Теоретичният курс също е представен с необходимия хорариум. Особено внимание в „Театър на движението – Пантомима“ се отделя на публичните представления. „Театърът – както твърди Йежи Гротовски – е нещо, което се случва между актьор и зрител“. Нашите студенти биват включени в учебни и професионални спектакли още след втори курс.
2. ХАРАКТЕРИСТИКА НА СПЕЦИАЛНОСТТА
Съвременният театър на физическото движение е пространство за изява на човешкото тяло, глас и емоции, с неограничена възможност за сценично представяне от сюррелистичен авангард до гротесков реализъм. Специалността е създадена на базата на съществуващите “Танцов театър” и “Пантомима” в отговор на последните европейски тенденции за развитие на нови театрални форми (физически театър). Целта на образованието е студентите да усвоят класическите и съвременни техники и технологии за развитие на човешкото тяло; да се запознаят с основните европейски школи и съвременните експериментални методи – пластика, движение и танц; да се научат да работят в екип, като се насочват да открият и развият творческата си индивидуалност в посока на театъра на движението.
Обучението разпределя своите приоритети предимно върху основополагащите области: пантомимичен и движенчески синтез; танцови, бойни и акробатични техники; актьорство за драматичен театър; изграждане на сценичен образ. Усвояването им започва с пантомима, български, класически и съвременни танцови техники – през първата година; монопантомима, театрална антропология и сценична реч – през втората година; мимодрама, театър на маските и движенчески спектакъл – през третата година; и овладяване на голямата сцена с танцово-движенчески спектакъл, в последната година. Периметърът на задължителните дисциплини е допълнен от теория на европейския театър и история на танца. В учебния план са предвидени и въвеждащи курсове по сценична реч и биомеханика. Като неотделим компонент за развитието на студентите са включени и избираеми дисциплини, даващи теоретико-исторически знания в областта на музиката, изобразителното изкуство, психологията, философията, естетиката, митологията и религията, както и практически умения в областите на дублажа, вокалните и музикални техники, актьорство в екранните изкуства и др.
3. ФОРМА НА ОБУЧЕНИЕ
Обучението по специалността е само редовно, в класове, с продължителност 4 години. Подготовката се осъществява чрез лекции, упражнения – общи и индивидуални, семестриални и годишни проекти, творчески разработки и практики. Дипломирането се осъществява със спектакли на сцената на Драматичен театър НАТФИЗ.
4. КВАЛИФИКАЦИЯ И РЕАЛИЗАЦИЯ
Завършилите студенти придобиват образователно-квалификационна степен “Бакалавър”, с професионална квалификация “Актьор за театър на движението”. Те имат възможност за изяви в съвременните форми на драматичен, физически, невербален театър, както и в киното, естрадата, шоу-програмите, телевизията и рекламата, както и да продължат своето образование в образователно-квалификационна степен “Магистър”.
5. ПРИЕМЕН ИЗПИТ
Кандидатите трябва да подготвят: три пластически етюда (до 1.5 мин.); три танцови комбинации със съответната техника (класическа или историческа, съвременна, фолклорна с време до 1.5 мин.); драматични материали — една басня, едно стихотворение, един монолог, една песен.
I. КРЪГ
Кандидатите изпълняват един пластически етюд и един танц по собствен избор.
Цел: Проверка на психо-физическите данни и нивото на пластическите умения.
II. КРЪГ
Изпълнение на подготвените словесни материали и песента, като кандидатите започват с материал по свой избор.
По избор на комисията изпълняват останалите танцови комбинации.
Цел: Проверка на артистичните заложби и музикалността, разкриване на техническите танцови възможности.
III. КРЪГ
Първа част. По избор на комисията кандидатите представят останалите материали и изпълняват задачи за: асоциативност и адаптивност към нестандартно поставени задачи.
Цел: Проверка на импровизационните възможности и асоциативното мислене.
Втора част. Разговор с кандидатите.
Цел: Проверка на общата им култура и тяхната мотивация.
