Специалност “Режисура за драматичен театър”
Основана: 1948 г.
Образователна степен: Бакалавър
Продължителност: 4 години (8 семестъра)
Форма на обучение: Редовно
Преподавателски екип:
проф. Здравко Митков(Режисура за драматичен театър, Актьорство за драматичен театър), чл. кор. проф. Пламен Марков (Режисура за драматичен театър, Актьорство за драматичен театър), проф. Маргарита Младенова (Режисура за драматичен театър, Актьорство за драматичен театър), проф. д.н. Камелия Николова (Увод в историята на европейския театър, История на европейския театър, Теория и история на режисурата), проф. д.н. Анна Топалджикова (История на българския театър), проф. д-р Венета Дойчева (Теория на драмата), проф. д-р Веселина Раева (Езикови кодове), проф. д-р Спаска Зафирова (История на философията, Естетика), доц. д-р Антон Угринов (Режисура за драматичен театър, Актьорство за драматичен театър), проф. Николай Йорданов (Теория на представлението), проф. Юлиан Куюмджиев (История на музиката), доц. д-р Бойка Доневска (История на пластичните изкуства), проф. д-р Мира Каланова (Сценография за драматичен театър), доц. д-р Маргарита Божилова-Андонова (Сценично движене), д-р Красимир Кастелов (Увод в историята на киното), д-р Диана Андреева (Маркетинг и реклама), д-р Десислава Стойчева (Арт мениджмънт), д-р Ина Божидарова (Културна политика), Калин Ангелов (Режисура за драматичен театър), Явор Гърдев (Режисура за драматичен театър), Людмила Стоин (Режисура за драматичен театър, Актьорство за драматичен театър), Асен Аврамов (Звук и музика в спектакъла);
1. ХАРАКТЕРИСТИКА НА СПЕЦИАЛНОСТТА
Целта на образованието по тази специалност е студентите да усвоят базисните принципи на театралната режисура, да се запознаят с основните школи и методи в сценичното изкуство, да се научат да работят в екип, като се насочват как да откриват и развиват собствената си творческа индивидуалност.
В организацията на театралния процес, те трябва да усвоят технологията на постановъчния процес и методика, координацията и зависимостите на отделните части на театралната структура, а в творческата част – спецификата на режисьорския труд във взаимоотношенията с другите творци, които режисьорът трябва да опитва да превърне в свои сътрудници.
2. ФОРМА НА ОБУЧЕНИЕ
Обучението се осъществява в класове, които понякога са само отделни, а понякога са обединени с актьорски клас. Ръководителят на класа подбира необходимия за обучението на младите режисьори екип от преподаватели измежду академичния състав на НАТФИЗ.
Обучението по специалността е само редовно, с продължителност 4 години. Завършва с дипломен спектакъл и теоретичната му защита.
3. ДИПЛОМИРАНЕ
Обучението завършва с дипломен спектакъл и теоретичната му защита.
Завършилите специалността придобиват образователно-квалификационна степен “Бакалавър”, с професионална квалификация “Режисьор за драматичен театър”. Това им дава широки възможности за реализация като режисьори в държавни, общински, частни и независими театрални трупи, както и да продължат своето образование в образователно-квалификационна степен “Магистър”.
4. ПРИЕМЕН ИЗПИТ
Задължителни кандидатстудентски материали по личен избор:
стихотворение
монолог от пиеса
откъс от проза
Задължителен минимум от пиеси:
Софокъл – „Антигона“
Уилям Шекспир – „Хамлет“
Хенрик Ибсен – „Обществен враг“
Аугуст Стриндберг – „Госпожица Юлия”
Антон Павлович Чехов – „Чайка“
Пейо Яворов – „В полите на Витоша“
Йордан Йовков – „Албена“
Самюъл Бекет – „В очакване на Годо“
Албер Камю – „Калигула“
Хайнер Мюлер – „Филоктет“
Константин Илиев – „Великденско вино”
Том Стопард – „Аркадия“
I КРЪГ
Есе по зададена тема върху една от задължителните пиеси, изброени по-горе.
II КРЪГ
Актьорски изпит по избрани от кандидата материали: стихотворение, монолог и откъс от проза.
Изпълнение на сцена и анализ текстовете.
Интерпретация и задачи върху непознат текст, зададен от комисията.
(Кандидат-студентите трябва да носят разпечатан списък със заглавията на подготвените материали – 3 бр. )
III КРЪГ
Събеседване с комисията за проверка на общата и театрална култура, въображението и аналитичното мислене на кандидатите.
Коментиране на произведения на театъра, изобразителното изкуство, музиката, фотографията.
Събеседване с комисията.